EMILIA MARYNIAK
Urodzona w 1982 r., ukończyła Studium Sztuk Plastycznych i Technik Wizualnych „Proartes” przy Centrum Kształcenia Kulturalnego w Warszawie. Malarstwa uczyła się u prof. dr hab. Czesława Pius Ciapało.
W latach 2004 – 2009 studiowała historię sztuki w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, pisząc pracę magisterską u prof. Marii Poprzęckiej.
Obecnie kontynuuje edukację artystyczną w The Heatherley School of Fine Arts w Londynie.
Od wielu lat zajmuje się florystyką, która stanowi najważniejszy punkt odniesienia jej twórczości.
Born in 1982 in Poland.
Graduated in 2003 at The Fine and Visual Art College „Proartes” in
Warsaw, mentored by prof. dr hab. Czesław Pius Ciapało.
Between 2004-2009 she studied History of Art at The University of Warsaw.
She is presently continuing her education at The Heatherley School of Fine Arts in London.
Her art has been influenced by her work as a floral designer.
WYSTAWA
Wystawa zatytułowana „Pomiędzy” jest prezentacją prac powstałych z inspiracji szeroko pojętą florą oraz ściślej florystyką. Tę drugą rozumiejąc w kategoriach współczesnych holenderskich florystów, gdzie kwiat jest materiałem rzeźbiarskim kreującym obiekt i przestrzeń.
Drugim punktem odniesienia jest XVII-wieczna twórczość flamandzka i holenderska min. takich artystów jak Daniel Seghers, Jan Davidszoon de Heem czy Carstian Luyckx. Wyraźne są też elementy XX-wiecznego malarstwa materii.
Nawiązania te stanowią punkt wyjścia dla bardzo indywidualnego rozumienia barwy i formy. Relacje między nimi zachodzące są wiodącą treścią prezentowanych obrazów, pozostawiając jednocześnie szerokie i otwarte pole ich interpretacji.
EXHIBITION
The exhibition called „In-Between” displays painting inspired by flora and works of Netherlands floral designers for whom flowers are art material used to create objects and spaces.
The work itself is related to XX’s century material art and Netherlands XVII’s still lifes painted by Daniel Segher, Jan Davidsz.De Heem or Carstian Luyckx.
Those inspirations are the starting point of her individual sense of colour and form, where relationship between them is the subject of this exhibition. At the same time there’s no subject. It’s widely opened to interpretation.
